ARCAFFE': Скетч

Arcaffe' by Moleskine from http://www.urbansketchers.com/

ARCAFFE' в именах и топонимах: ВЕЛИКИЕ ХУДОЖНИКИ ТОСКАНЫ. DECAFFEINATO - дань уважения творчеству Альфредо Мюллера

"Arcaffe'" посвящает подарочную серию кофе "Великие художники Тосканы" выдающимся мастерам кисти конца XIX - первой половины XX века, создателям и вдохновителям художественного направления "Постмаккьяйоли", прославившим своим творчеством Тоскану и родной Ливорно (см. http://5mworlds.blogspot.com/2008/03/arcaffe.html).

Художественное оформление пачки "DECAFFEINATO" стало данью уважения творческому наследию видного тосканского художника, Альфредо Мюллера.

картина на пачке: А. Мюллер. Купальни Панкальди в Ливорно

Альфредо Мюллер - Alfredo Muller

(Ливорно 1869 – Париж 1939)

Альфредо Мюллер родился в Ливорно 30 июня 1869 года в зажиточной семье швейцарских торговцев хлопком. В раннем возрасте поступил на учебу во флорентийскую школу искусств Джузеппе Чаранфи и Микеле Гордиджани.

А. Мюллер. Флоренция, дома на берегу Арно

В 1886 г. вместе с Фаттори, Леджи, Томмази и всей группой «Постмаккьяйоли» принял участие в Первой выставке изящных искусств в Ливорно.

А. Мюллер. Сад с фонтаном

В 1888 году его семья, пострадавшая в банковском кризисе, затронувшем половину города, переехала в Париж. Здесь Мюллер поступил на обучение в мастерскую Франсуа Фламена, а позже к Королю-Дюрану.

А. Мюллер. На сцене

До 1914 года он преимущественно жил во французской столице и часто посещал Италию, где на протяжении нескольких лет успешно выставлялся на выставке «Промотричи Фьорентине» (Promotrici Fiorentine).

А. Мюллер. Урок музыки

Вместе с Тулузом-Лотреком, Журденом и Рафаэлли входил в «Общество свободных художников» (Societe’ des Artistes Independants), и его работы выставлялись в большинстве галерей изящных искусств (Salons des Beaux Arts) Франции.

А. Мюллер. Счастливый остров

В 1913 году Альфредо Мюллер принял французское гражданство и накануне Первой мировой войны вернулся в Италию, сначала в Таормину, а позже перебрался во Флоренцию, где послелился на вилле в Сеттиньяно. Здесь он непрерывно жил и работал в собственной мастерской до 1930 года, параллельно участвуя в многочисленных выставках, наиболее значительной из которых была «Флорентийская весенняя выставка» (Primaverile Fiorentina) 1922 года.

А. Мюллер. Три кошки

Среди других важных выставок можно назвать «Сечессионе Романа» (Secessione Romana) 1914 года и персональные выставки, первая из которых проводилась в 1922 году в Галерее Пезаро (Galleria Pesaro), в Милане, а две последующих в 1930 году в «Салетта Гоннелли», во Флоренции.

А. Мюллер. Натюрморт с виолончелью

Мюллер возвратился в Париж в 1930 году, где оставался до своей смерти 7 февраля 1939 года.

Источники:

www.800artstudio.com
© Galleria d'Arte Bacci di Capaci - Lucca

ARCAFFE' в именах и топонимах: ВЕЛИКИЕ ХУДОЖНИКИ ТОСКАНЫ. МОКА - дань уважения творчеству Ллевелина Ллойда

"Arcaffe'" посвящает подарочную серию кофе "Великие художники Тосканы" выдающимся мастерам кисти конца XIX - первой половины XX века, создателям и вдохновителям художественного направления "Постмаккьяйоли", прославившим своим творчеством Тоскану и родной Ливорно (см. http://5mworlds.blogspot.com/2008/03/arcaffe.html).

Художественное оформление пачки "MOKA" стало данью уважения творческому наследию знаменитого тосканского художника с драматической судьбой, Ллевелина Лойда.

Картина на пачке: Л. Ллойд. Район Ливорно "Старая Венеция"

Ллевелин Ллойд - Llewelyn Lloyd

(Ливорно 1879 - Остров Эльба 1949)

Родился в зажиточной семье уэльского происхождения. С 1894 г. по 1899 г. вместе с Модильяни, Ромити, Мартинелли и Гилья проходил обучение в ливорнской художественной мастерской Гульельмо Микели.

Оскар Гилья. Портрет Ллевелина Ллойда

Посещение школы Фаттори, во Флоренции, куда он переехал для совершенствования живописных навыков под руководством учителя, наложило отпечаток на все творчество художника. Тем не менее, он всегда использовал в своем искусстве современные тенденции живописи Италии и Европы.

Л. Ллойд. Лодки на пляже

Сюжетами его первых живописных работ с натуры были лодки, пришвартованные в порту Ливорно, побережье Арденцы, от Монтенеро до Кастельнуово.

Л. Ллойд. Сад (центральная часть)

Во Флоренции, где он посещает лекции Фаттори в Академии изящных искусств, Ллойд знакомится с Телемако Синьорини и Адриано Чечони и с головой окунается в изучение тосканского искусства Кваттроченто (XV века).

Л. Ллойд. Баркас

Впервые выставляется в 1897 г. на «Мостра делла Промотриче Фьорентина» (Mostra della Promotrice Fiorentina) с живописным полотном «Утро в Каламброне» ("Mattino al Calambrone"), а в 1898 г., все также во Флоренции, представляет три работы: «Покой» ("Quiete"), «Осень» ("Autunno") и «Восход луны» ("Sorge la luna"), которые были высоко оценены Синьори.

Л. Ллойд. Мастерская художника Микели

В 1904 году, после недолгого пребывания в Венеции, Ллойд окончательно обосновывается во Флоренции. В начале ХХ века Флоренция является культурным и художественным центром мирового уровня, и Ллойд вместе с другими художниками из Ливорно (Джулио Чезаре Винцио, Гилья и Модильяни) принимает участие в знаменитой «вечере художников» (cenacolo di pittori) наряду с Костетти, Джеминиани, Энрико Саккетти, Андреотти, Луиджи Микелаччи, Джузеппе Грациози, Соффичи и Спадини.

Л. Ллойд. Кастильончелло

Одновременно Ллойд активизирует выставочную деятельность и применяет дивизионистскую технику при создании многочисленных пейзажей, написанных в период между 1903 г. и 1904 г. в районе Чинкуе Терре и, в частности, в Манарола («Мосты Манарола» ("I ponti di Manarola", 1904); «Закат солнца в Манарола» ("Tramonto a Manarola", 1904)). Дивизионистские работы одновременно дополняются тосканскими пейзажами такими как «Жерди» ("Palaia"), «Греминьяе» ("Le gremignaie"), «Восход солнца в Антиньяно» ("Alba di Antignano").

Л. Ллойд. Чтение на Эльбе

В 1907 г. Ллойд совершает первую поездку на остров Эльба, где пишет несколько картин, среди которых «Закрытая харчевня» ("L'osteria chiusa"), «Дом у потока» ("La casa nel torrente"), «Разрушенный док» ("Il cantiere distrutto"), которые выставляются на Венецианской Бьеннале (Biennale di Venezia) в 1909 году. Эти работы показали насколько художник отошел от дивизионистской техники.

Л. Ллойд. Фрукты

В 1914 году выставляется на «Сечессионе ди Рома» совместно с группой художников «Молодая Этрурия» ("Giovine Etruria"), ставивших перед собой задачу обновления тосканского искусства, но ограничившихся копированием образцов позднего периода творчества художников направления «Маккьяйоли».

Л. Ллойд. Крестьянка из Марчианы на Эльбе

Одновременно для Ллойда начинается период активной деятельности, сопровождающийся участием в наиболее значительных итальянских и европейских выставках, на которые он направляет работы, написанные на Эльбе, где он проводит по несколько месяцев в году.

Л. Ллойд. Закат в Сан Россоре

В 1929 году Ллойд получает заказ изобразить боевые корабли Национального итальянского флота, и вместе с Джулио Аристиде Сарторио и Алессандро Поми на корабле «Куарто» ("Quarto") посещает Испанию, Португалию и Триполитанию, где пишет картины, которые с успехом выставляются на III Выставке морского искусства (III Mostra d Arte Marinara) в Риме.

Л. Ллойд. Кораблекрушение

В том же году он публикует альбом «Живопись Италии XIX века» (La Pittura dell’Ottocento in Italia).

Л. Ллойд. Церквушка в Машиано

С 1931 г. по 1939 г. он пять раз выставляется во Флорентийской галерее искусств (Galleria d’Arte Firenze), а также часто принимает участие в ливорнских художественных выставках, организуемых «Мастерской искусств» (Bottega d’Arte).

Л. Ллойд. Дорога в пригородах Ливорно

В 1944 г. по причине британского подданства власти фашистской Италии арестовывают Ллойда и помещают его в концентрационный лагерь сначала в Фоссоли, а затем в Баварии, где он находится в заключении до мая 1945 года.

Л. Ллойд. Ваза с цветами

По возвращении в Италию он гостит во Флоренции, у Роберто Папини, который после смерти художника, издает о нем мемуары под названием «Ушедшие времена» ("Tempi andati" , 1951).

Источники:

www.800artstudio.com

© Galleria d'Arte Bacci di Capaci - Lucca

ARCAFFE’ в именах и топонимах: ВЕЛИКИЕ ХУДОЖНИКИ ТОСКАНЫ. ESPRESSO – дань уважения творчеству Ренато Натали

"Arcaffe'" посвящает подарочную серию кофе "Великие художники Тосканы" выдающимся мастерам кисти конца XIX - первой половины XX века, создателям и вдохновителям художественного направления "Постмаккьяйоли", прославившим своим творчеством Тоскану и родной Ливорно (см. http://5mworlds.blogspot.com/2008/03/arcaffe.html).

Художественное оформление пачки "ESPRESSO" стало данью уважения творческому наследию любимого художника ливорнцев, Ренато Натали.

Картина на пачке: Р.Натали. Гавань с Памятником "Четыре мавра"

Ренато Натали - Renato Natali

(Ливорно 1883 - 1979)

Еще с подросткового возраста увлекается графикой и живописью и занимается самостоятельно без учителей. Первые известные работы восходят к 1898 году, а первое признание приходит в 1903 году вместе с серебряной медалью Министерства общественного образования.

Р. Натали. Галоп

В 1905 г. участвует в Венецианской Бьеннале (Biennale di Venezia). Страсть к живописи толкает Натали к постоянным путешествиям. Он делает эскизы и зарисовки того, что его поражает, затем возвращается в мастерскую и воплощает замыслы в масле. Ливорно, его площади, улицы, побережье Антиньяно всегда будут излюбленными темами его работ.

Р. Натали. Улица Ливорно

В 1913 году Натали приглашают в Великобританию для участия в Международной выставки литографии в Брайтоне.

Р. Натали. Романтический ноктюрн

В том же году он направляется в Париж в качестве гостя своего друга, комедиографа Дарио Никкодеми. Во время этого визита он заводит дружбу с Амедео Модильяни и знакомится с многими французскими художниками.

Р. Натали. Морское побережье

В 1914 году Натали возвращается в Ливорно с измененным мироощущением и с головой погружается в живопись. Пребывание в Париже также сказывается на его работах. Цвета становятся ярче, техника живописи меняется в зависимости от сюжета, темы становятся разнообразнее.

Р. Натали. В порту

На пороге двадцатых годов художник сотрудничает с еженедельником «Иль Мондо» ("Il Mondo"), для которого выполняет многочисленные рисунки. Участвует в формировании «Ливорнской группы» ("gruppo Labronico") и во всех ливорнских и тосканских выставках. В этот период проходят также его первые персональные выставки в Ливорно, Риме, Генуе и Милане.

Р. Натали. Фигуры в мареве (Маремма)

Во время Второй мировой войны не покидает Ливорно, несмотря на частые бомбардировки. В конце войны пишет самое известное свое полотно «Молитва оставшихся» ("La preghiera dei rimasti").

Р. Натали. Старая улочка Ливорно

В 1974 году Ливорно посвящает Натали ретроспективу творчества и издание монографии. Несомненно, Натали является любимым художником ливорнцев благодаря его страсти к показу всех аспектов жизни своего города. «Ливорно Натали» возникает из его творческой фантазии, внутри его мастерской, в результате переосмысления зарисовок, сделанных с натуры.

Источники:

www.800artstudio.com

© Galleria d'Arte Bacci di Capaci - Lucca

ARCAFFE’ в именах и топонимах: ВЕЛИКИЕ ХУДОЖНИКИ ТОСКАНЫ – Маккьяйоли и Постмаккьяйоли

Маккьяйоли
(итал. macchiaioli, от macchia — пятно)

Дж. Фаттори. Кавалерия

Группа итальянских живописцев, оформившаяся во Флоренции к 1860 и названная так за свободную живописную манеру ее мастеров.

Т. Синьорини. Утренний туалет

Представители группы (живописцы Т. Синьорини, Дж. Фаттори, С. Лега, Дж. Аббати, теоретик группы скульптор А. Чечони и другие), почти все бывшие участники национально-освободительного движения Дж. Мадзини и Дж. Гарибальди, противопоставили застылой помпезности академизма и отвлеченной литературности позднего романтизма непосредственную связь своего искусства с современностью, демократизм сюжетов.

Дж. Аббати. Быки, впряженные в красную телегу

Они изображали эпизоды недавней войны, её участников, жанровые сцены, родную природу, часто работали на пленэре. Для произведений М. характерны жизненная конкретность мотивов, лаконизм и как бы случайность композиции, свободное, иногда контрастное сочетание сочных цветовых пятен, светлых и тёмных зон, чёткий, иногда контурный рисунок. В 1880-е годы движение распалось.

С. Лега. Вилла Поджио Пьяно

Ряд мастеров М. (Ф. Дзандеменеги, Дж. Де Ниттис) под влиянием современной французской живописи обратились к импрессионизму.

Дж. Фаттори. Автопортрет

*****

Постмаккьяйоли и Лаброники
(Post Macchiaioli e Labronici)

Дж. Киенерк. Женщина на балконе

Определение «постмаккьяйоли» ("postmacchiaioli") используется в отношении всех тосканских художников, творивших в период с восьмидесятых годов XIX века до примерно 1920 года.

Л. Джоли. Конная прогулка у сыроварни

Эти художники были по большей части учениками знаменитых предшественников: слушателями школы обнаженного искусства Джованни Фаттори во Флоренции, а также подмастерьями Сильвестро Лега, наставника в доме Томмази в Белларива.

П. Номеллини. Женщина из моря

Они представляли собой тосканских живописцев, привязанных к родным местам, служащих для них неиссякаемым источником вдохновения и творческих поисков. Большинство избрало в качестве излюбленной натуры Маремму (заболоченный морской берег), остальные – свои родные города, район Торре дель Лаго и побережье Верзилия.

Дж. Ломи. Маремма

Среди самых известных представителей этого течения: Ульви Лиеджи (Ulvi Liegi), Франческо и Луиджи Джоли (Francesco, Luigi Gioli), Адольфо, Анджоло и Людовико Томмази (Adolfo, Angiolo, Ludovico Tommasi), Джорджо Киенерк (Giorgio Kienerk), Плинио Номеллини (Plinio Nomellini), Рафаэлло Гамбоджи (Raffaello Gambogi), Бенвенуто Бенвенути (Benvenuto Benvenuti), Сильвио Бикии (Silvio Bicchi), Гульельмо Микели (Guglielmo Micheli), Леонетто Каппиелло (Leonetto Cappiello), Альфредо Мюллер (Alfredo Müller), Витторио Коркос (Vittorio Corcos), Анджело Торки (Angelo Torchi), Франческо Фанелли (Francesco Fanelli), Ферруччо Паньи (Ferruccio Pagni), Гульельмо Амедео Лори (Guglielmo Amedeo Lori), Марио Пуччини (Mario Puccini), Лоренцо Виани (Lorenzo Viani), Оскар Гилья (Oscar Ghiglia), Ллевелин Ллойд (Llewelyn Lloyd), Густаво Сфорни (Gustavo Sforni), Джовании Бартолена (Giovanni Bartolena), Антонио Энтони Де Витт (Antonio Antony De Witt), Чезаре Чиани (Cesare Ciani).

Р. Натали. Вилла Ада

В контексте «постмаккьяйоли» следует обратить внимание на «художников-лаброников» ("pittori labronici"), активно работавших в Ливорно с начала до середины XX века. К представителям этого течения относят Марио Кокки (Mario Cocchi), Кафиеро Филиппелли (Cafiero Filippelli), Джованни Марч (Giovanni March), а также Ренато Натали (Renato Natali), Джино Ромити (Gino Romiti) и многих других.

К. Филиппелли. Купальни Пейани в Ливорно

Нарицательное «лаброник» ("labronico") имеет латинское происхождение и служит для обозначения отрезка тирренского побережья, который простирается от Ливорно до Кастильончелло. Действительно, Ливорно был родиной большинства из этих художников и являлся для многих из них постоянным источником вдохновения. Напротив, другие использовали в качестве сюжета для своих работ местность, непосредственно примыкающую к береговой линии.

Знаменитое "Caffe' Bardi" в Ливорно, клуб художников "Postmacchiaioli"

В первое двадцатилетие XX века, а точнее с 1908 г., года кончины Джованни Фаттори, эта группа художников стала собираться в «Кафе Барди» (Caffè Bardi), в Ливорно, которое превратилось для них в аналог того, чем «Кафе Микеланджело», во Флоренции, служило для художников-«маккьяйоли», а именно: в основное место встреч и обсуждения творчества. Деятели искусств любили засиживаться в ставшем знаменитом «левом уголке» (cantuccio di sinistra) кафе и оживленно дискутировать на разные темы и, в частности, об авангардном искусстве, набиравшем популярность в Европе.

Данная группа художников существует в Ливорно и поныне и играет существенную роль в современной творческой жизни города.

Источники:
Лит.: Giardelli М., I macchiaioli е l'epoca loro, Mil., 1958; Cecchi E., Macchiaioli toscani d'Europa, Firenze, 1963.
Большая советская энциклопедия, Статья 41180
www.800artstudio.com

ARCAFFE’ в именах и топонимах: ВЕЛИКИЕ ХУДОЖНИКИ ТОСКАНЫ – Grandi Pittori Toscani

Присутствие подарочной упаковки в ассортименте “Arcaffe’” не преследует маркетинговых целей. Причиной ее создания стало желание рассказать о художественных традициях Ливорно и отдать дань уважения знаменитой ливорнской школы живописи (лаброников).

Так возникла уникальная подарочная линия плантационного подарочного кофе «Великие художники Тосканы», представляющая картины мастеров кисти Ренато Натали, Альфредо Мюллера и Ллевелина Ллойда, наиболее известных представителей художественного направления «Постмаккьяйоли», принесших международную славу родному городу. Репродукции картин, украшающие кофейные пачки, доносят до нас образ Ливорно и побережья Тирренского моря начала XX века и недвусмысленно напоминают о более чем вековых традициях компании “Arcaffe’”.

АССОРТИМЕНТ:
Кофе молотый в вакуумной упаковке, 100% арабика, 250 г.:

“MOKA”

“ESPRESSO”

“DECAFFEINATO” (без кофеина)

Данные смеси получены в результате гармоничного смешивания высококачественных сортов кофе, удачно подчеркивающих их индивидуальные характеристики.
Эти эксклюзивные смеси состоят на 100% из Coffea arabica (арабика) с преобладанием сортов с высокогорных плантаций Центральной Америки, Бразилии и Индии.
Вакуумная упаковка гарантирует сохранение свежести продукта.

Все смеси имеют сертификат и ярлык

“CSC – Certified Speciality Coffee Association of Italy”

ARCAFFE’: ВЕЛИКИЕ ХУДОЖНИКИ ТОСКАНЫ - О чем рассказывает пачка кофе?

Упаковка линии «Великие художники Тосканы» отличается не только своим стильным, привлекательным дизайном, но и очень информативна.

Попробуем понять о чем она рассказывает.

1) Бархатистый, обволакивающий аромат является плодом умелого смешения лучших сортов плантационной арабики. Данный кофе идеально сохраняет вкус и аромат превосходного эспрессо.

*****

2) Стилизованное название смеси (Moka, Espresso, Decaffeinato).

*****

3) Ярлык: 100% арабика – Кофейная смесь.

*****

4) Вес нетто 250 г. – Вакуумная упаковка.

*****

5) Голографический номерной ярлык CSC (Итальянской ассоциации кофе-«спешиалти») (подробнее см. http://5mworlds.blogspot.com/2008/04/scs.html).

*****

6) «Итальянская ассоциация кофе-«спешиалти»» учреждена в 1995 году с единственной целью: гарантировать реальный контроль качества кофе от плантации до жарочного производства.
CSC выдает в качестве свидетельства подтвержденного качества защищенный от подделок номерной ярлык. Только упаковки с таким ярлыком содержат кофе, который находился под контролем от плантации до жарочного производства.

*****

7) Раздельная жарка. Данная фраза означает, что все сорта, составляющие смесь жарились раздельно. Известно, что каждый сорт кофе обладает неповторимыми характеристиками и в случае, если сорта, составляющие купаж, обжариваются вместе, это приводит к неравномерному прожариванию кофе и не позволяет в полном объеме раскрыть его органолептические свойства. Однако в силу того, что раздельная жарка является достаточно трудоемкой и энергозатратной технологией, большинство жарщиков воздерживаются от нее, предпочитая более экономичный способ, при котором купажные сорта смешиваются в зеленом виде. И только производители высококачественного, элитного кофе готовы жертвовать экономической выгодой для получения по-настоящему превосходного продукта.

*****

8) Медленная жарка. Известны два способа жарки: барабанная и конвекторная. Жарка в барабанном ростере происходит за счет контакта кофейных зерен со стенками вращающейся жарочной камеры. Для прожаривания кофейных зерен до степени “dark roast” (глубокая жарка) требуется не менее 20 минут. Такую технологию принято называть медленной. Тем не менее, за это время кофе прожаривается «в глубину» и эфирные масла формируются в полном объеме и оптимально выходят на поверхность вместе с сахаром. Эта технология рекомендована, в первую очередь, для деликатных разновидностей кофе, таких как высокогорная арабика, которая широко используется в производстве “Arcaffe’”. К сожалению, по причине невысокой производительности данного процесса и высоких энергозатрат, большинство жарщиков отдает предпочтение более скоростному, конвекторному способу жарки. В данном случае зерна помещаются в специальную камеру и через них пропускается горячий воздух при температуре 200-230 гр. С. Кофейные зерна словно парят на воздушной подушке, обжариваясь со всех сторон. Для доведения зерен до кондиции таким способом требуется от 6 до 8 минут. При всей эффективности у данной технологии есть недостатки, одним из которых является то, что зерно не успевает равномерно прожариться и сформировать полноценный ароматический и вкусовой букет. Не случайно, конвекторную жарку применяют при производстве недорогого кофе, преимущественно робусты, или для удешевления конечного продукта.

*****

9) Двойная дегустация (каппинг). Специальная практика, применяемая для контроля качества кофейных зерен. Из партии зеленого кофе производится забор образцов и специальные дегустаторы, называемыми «кап-тестерами», прожаривают небольшое количество зерен отдельного происхождения , смалывают и заваривают кипятком. Затем происходит непосредственная дегустация. Сначала оценивается ароматический букет, а затем при помощи специальной ложки дегустатор пробует напиток и проводит его вкусовую оценку. В “Arcaffe’” кофе проходит через такую процедуру дважды! Нужно учитывать, что в большинстве кофейных фирм нет собственных кадров «кап-тестеров» и соответствующих исследовательских лабораторий. Естественно, «каппинг» в таких компаниях также не производится. Для “Arcaffe’” – это вопрос мировоззрения и философии качества (подробнее см. http://5mworlds.blogspot.com/2008/06/blog-post.html).

*****

10) DER GRŰNE PUNKT – Название этого знака переводится с немецкого как "Зеленая точка". Вопреки распространенному мнению, этот знак не означает, что продукт или его часть были изготовленны из переработанных материалов или хотя бы пригодны для переработки. На самом деле, знак ставится на свою продукцию компаниями, которые оказывают финансовую помощь германской программе переработки отходов "Eco Emballage" (Экологическая Упаковка") и включены в ее систему утилизации.

Знак встречается в черно-белом, зелено-белом и зеленом исполнениях.

*****

11) Срок хранения.

*****

12) Вес нетто: 250 г., или 8,8 унций. Унция – мера веса, равная примерно 28,4 г., применяемая в США и Великобритании. Используется в маркировке продукции “Arcaffe’”, т.к. она поставляется на большинство ведущих мировых рынков.

*****

13) Moka (Espresso, Decaffeinato) 100% арабика – смесь, полученная с использованием традиций “Arcaffe’”, в результате гармоничного сочетания ценных сортов кофе, позволяющего наиболее полным образом раскрыть его разнообразные характеристики.
Вакуумная упаковка гарантирует длительную сохранность аромата кофе, смолотого непосредственно после жарки. Использование ценных сортов кофе гарантирует содержание кофеина не более 1,5%.

*****

14) Краткая информация о художественном произведении и авторе, творчеству которого посвящено оформление кофейной пачки.

*****